리골레토

1. <리골레토>에 관한 이야기

* 프랑스 혁명의 영향
<리골레토>는 베르디의 17번째 작품인데, 그 뒤에 연달아 발표된 <일 트로바토레>, <라 트라비아타>와 더불어 그의 작품 세계에서 예술적 절정을 이룬 작품이라 볼 수 있다. 그 전까지의 작품들은 아무래도 베르디가 존경해 마지 않던 19세기 초의 세 거장 롯시니, 도니제티, 벨리니의 영향을 짙게 받은 작품들이었다.
19세기 서양사의 모든 면에 다 그렇듯 음악사와 오페라사에서도 프랑스 혁명이라는 대전환은 무시하지 못한다. 오페라사에서의 두드러진 특징이라면 18세기의 보편성이 후퇴하고 민족적 성격이 드러난다는 점과 음악과 연극이 좀더 밀접해진다는 점이다. 18세기 말까지 오페라를 주도해왔던 것은 이탈리아 오페라였고 그것은 주로 연극보다 성악에 치우친 것이었다.
정치적으로는 혁명이 프랑스에서 일어났지만, 오페라에서 세력을 잃은 곳은 이탈리아라고 할 것이다. 그러나 대권을 잃으면서도 민족 오페라적 성격으로 변모하는 데 훌륭한 역할을 한 작곡가들이 위의 세 사람이다. 19세기 초 이탈리아 오페라들은 새로운 세력으로 떠오른 독일 오페라들이 환상적인 세계를 다룬 것과는 대조적으로 본래의 특성인 리얼리즘을 강하게 드러내면서도 이탈리아의 전통적 발성을 이어받았기 때문이다.
이런 맥락에서 볼 때 <리골레토>는 세 선배 거장의 영향권에서 완전히 벗어난 작품이라고 볼 수 있다. 또한 이전까지의 작품들이 베르디의 고향인 이탈리아의 경계 안에서 그의 명성을 얻도록 해준 것이라면 <리골레토>는 유럽으로 그의 명성을 떨치게 해준 작품이기도 하다.
<리골레토>가 발표된 1851년은 베르디에게 있어서는 과거와 완전히 결별을 고한 해이고 이탈리아의 전통이 세계적으로 다시 새롭게 부각된 해라고 말할 수 있다.

* 원작은 위고의 '방탕한 왕' (왼쪽은 리골레토로 분한 워렌)
베르디는 1849년 무렵에 위고가 쓴 <방탕한 왕>을 알게 되었는데, 그 희곡의 격렬한 주제는 그의 어두운 본성에 즉각적인 감동을 불러 일으켰다. 1844년에 이미 같은 작가의 작품인 <에르나니>를 피아베의 대본으로 작곡해서 베니스의 라 페니체 극장에서 공연한 적이 있는 베르디는 이번에도 피아베에게 리브레토를 부탁했다. 후에 그는 <리골레토>의 대본은 그에게 제공된 오페라의 대본들 가운데 가장 우수한 것에 속했다는 말을 곧잘 했지만, 실로 베르디는 <리골레토>를 빨리 작곡하고 싶은 욕망에 피아베를 열화같이 몰아내며 대본의 완성을 독촉했던 것으로 유명하다.
하지만 원작인 <방탕한 왕>은 수난을 겪은 바 있었다. 정신없이 환락을 추구하는 방탕한 군주(프랑수아 1세)를 비롯해서 곱사등이 익살광대와 살인청부업자 및 매춘부가 등장해서 저주와 유괴와 암살 등의 살벌한 이야기를 엮어가는 이 연극 속의 왕실은 문자 그대로 방탕과 타락의 온상으로 묘사되었다. 연극이 공서양속을 해치는 부도덕성에 차 있다는 것이 프랑스 당국이 공연을 금지한 표면적인 이유였지만 사실 그것은 단지 구실에 불과했다. 진짜 이유는 정치적인 것으로, 프랑스 군주를 너무 노골적으로 좋지 않게 묘사한 것이 그들의 비위를 거스렸기 때문이다.
위고는 당국의 조치에 대항해서 자유로운 언론의 권리를 옹호하는 소송을 제기해서 사회에 상당한 물의를 일으키기도 했다.
이렇게 파리에서 위고의 연극이 당했던 재난은 베니스에서도 일어났다. 베르디가 '방탕한 왕'에서 주제를 빌려와 쓴 <리골레토>도 검열로 인해 엄청난 어려움을 겪었기 때문이다.

* 검열로 겪은 어려움
베르디 시대의 극장 검열은 일정한 규칙이 없는 것이었다. 그 이유는 여러 가지가 있겠으나 아직 이탈리아가 통일되지 못하고 여러 개의 왕국, 공국, 지방 등으로 나누어져서 통치되고 있는 말하자면, 정치적인 복잡성의 문제가 큰 원인이었다. 그럼에도 불구하고 사실은 검열관들에게 거슬리는 세 가지 문제가 있었는데 그것은 정치적인 문제와 종교적인 문제, 그리고 도덕적인 문제였는데 이러한 것들은 이탈리아의 거의 모든 지역에서 중요하게 문제시 되는 것들이었다. 대체로 말하면 롬바르디와 베네치아 같은 북부지방은 오스트리아 황제가 다스리는 곳으로 이탈리아 반도 전체에서도 가장 자유스러운 곳이었는데 베르디는 거의 모든 작업을 여기서 했다. 그러나 이렇게 똑같은 오스트리아 영토 안에서도 어떤 문제들이 단순히 도덕적인 이유로 혐오의 대상이 되고 때에 따라서는 공공연히 금지당하는 경우가 있었다. 심지어 당시 프랑스의 낭만적인 극장의 연극도 검열관의 눈에 의심쩍게 보이면 막을 내려야 하는 현실이었다.
이런 시대적 상황에서 베르디는 이 오페라의 제목을 원래 <저주>라고 붙일 작정이었다. 이 제목에 대해 당시 베네치아를 점령하고 있던 오스트리아의 검열 당국은 치사한 트집을 잡았다. 오스트리아 군정의 검열관들이 베르디와 충돌한 부분은 바로 이 작품의 핵심이었는데, 검열관의 눈에는 절대 권력자가 방탕한 인간으로 표현된다는 것은 국가 안보에 위협을 주는 것으로 여겼다.
더구나 검열 강국은 뚜장이 노릇을 하는 꼽추가 무대에 주인공으로 등장하는 것은 결단코 허락할 수 없는 일로 못박았다. 추물이 주인공으로 등장하는 것은 이전까지의 관습을 깨는 것으로 어딘가 '혁명적'인 냄새를 풍기는 것이었기 때문이다.
검열관의 통제를 받고 분노한 베르디가 베네치아와의 계약을 끊으려는 단계에 이르자 이것이 대외적으로 나쁜 인상을 주게 되지 않을까 우려한 검열 당국은 사건배경과 제목, 등장인물의 이름만 바꾸도록 하는 선으로 대폭 후퇴했다. 그리하여 베르디는 배경을 16세기의 파리에서 같은 시대 이탈리아의 만토바로 바꾸고 오페라의 제목을 <저주>에서 <리골레토로>바꾸는 것과 등장인물들의 이름을 이탈리아 사람으로 바꾸는 것으로 양보해주기로 했다. 그런 것은 바꾸어도 오페라를 통해 보여주려는 효과에는 지장이 없다고 생각했기 때문이다.

*<리골레토>의 작품성
이리하여 1851년 3월 11일 베니스의 라 페니체 극장에서 막을 올린 <리골레토>는 초연에 성공을 했지만 그 후로 이어지는 피렌체, 로마, 나폴리, 팔레르모에서의 상식이하의 검열에는 속수무책일 수밖에 없었다. 1년 뒤 빈에서의 <리골레토>공연은 성공하게 되었고 그 이후로 온 이탈리아와 전 유럽의 도시로 급속히 퍼져 나갔으며 종내에 전세계를 정복하게 되었다. 대중의 선풍적인 인기는 작곡가의 이름을 전광같은 힘으로 영광의 정점까지 치켜올려 놓았다. 작곡가 역시 자신의 <리골레토>가 장수하게 될 것을 믿어 의심치 않았다. (오른쪽은 메트에서 질다 역을 맡은 힐데 귀덴)
프랑스에서는 대본의 기초가 된 희곡을 쓴 빅토르 위고의 강한 반발로 6년 동안이나 그 초연이 지연되기도 했다. 그러나 빅토르 위고가 고집을 꺽고 오페라를 봤을 때 그는 "내가 연극에서도 오페라와 마찬가지로 네 사람이 동시에 감정을 표현하도록 할 수 있었다면 똑같은 효과를 가져올 수 있었을 텐데"하며 4중창에 대해 느낀 매력을 피력했다.
리골레토는 베르디의 창작시기에서 비교적 초기작에 속하지만 당시의 이탈리아 오페라의 주류에서 볼 땐 상당히 혁신적인 것이었다. 이탈리아의 전통적 오페라에 공통된, 비길 바 없이 풍부한 성악적인 선율을 그대로 지니고 있으면서도 새로운 화성과 관현악법을 사용해서 기분과 분위기의 전달에서 절묘한 효과를 거두고 있으며, '콘서트 오페라'스타일 보다는 '음악극'적인 측면이 벨리니나 도니제티 류의 구식 이탈이아 오페라에서 보다 훨씬 잘 나타난다.
'서곡'부분에서도 도식적인 종래 스타일 대신 오페라의 주제인 '저주'의 테마가 관현악적 표현으로 제시되는데, 이것은 오페라 전편을 통해 나타나는 것이다.
전체적으로 보아 이 오페라는 관객들에게 강한 도덕적 열정을 휘저어 놓는 힘이 있다. 그리고 바로 이같은 특질이 아마도 오늘날까지 이 오페라를 지속적인 사랑을 받는 레퍼토리로 장착시키는 데 큰 몫을 했을 것이다.

- 제 1 막 -

제1장: 만토바 공작의 성안에 있는 화려한 살롱에서 무도회가 열리고 있다. 공작은 춤을 추며 보르사에게 3개월 전 교회에서 만난 아름다운 아가씨에 대해서 이야기하고 있다. 그녀는 매주일 교회에 나오며 그녀가 살고있는 집도 알아냈는데 밤마다 누군지는 모르지만 찾아오는 남자가 있다고 말한다.
그 때 귀부인과 기사들이 그의 곁을 지나간다. 그는 보르사의 만류에도 불구하고 아름다운 체프라노 백작 부인에게 호색적인 눈길을 보내면서 <이것도 저것도>라는 노래를 부르고는 그녀에게 다가간다. 체프라노 백작은 그 광경을 보고 질투심에 불탄다. 그때 공작의 어릿광대인 리골레토가 모자와 종을 가지고 나타나 익살을 떨면서 그를 희롱하자 백작은 화를 내며 나간다. 리골레토는 보르사에게 공작의 바람기가 지나치다고 말하고는 공작을 쫓아 안으로 들어간다. 이어 마룰로가 나타나 사람들에게 불구인 리골레토에게 아름다운 애인이 있다면서 웃는다.
그 순간 공작이 리골레토와 다시 등장해 체프라노 백작 부인을 손에 넣고 싶으니 백작을 쫓아달라고 한다. 그때 체프라노 백작이 나타나 공작에게 싸움을 걸자, 리골레토가 나서서 일소에 부치고 만다 때마침 공작에게 딸을 농락당한 몬테로네 백작이 나타나 공작에게 덤벼들다 만토바의 부하들에게 강제로 끌려간다. 리골레토가 그를 조소하자 백작은 너도 아버지의 노여움을 알게 될 날이 있을 것이라며 저주한다. 그 순간 리골레토는 불안감을 느낀다.
제2장: 리골레토가 아름다운 딸을 숨겨두고 있는 교외의 작은 집이다. 망토로 몸을 가리고 집으로 가는 리골레토의 뒤를 스파라푸칠레가 따라오며 부른다. 그는 자신을 적수를 없애는 자객이라고 소개시킨 후 자신의 거취 장소를 알려주고 떠난다. 그의 사라지는 모습을 보면서 리골레토는 <그는 살인자, 나는 혀끝으로 사람을 찌르는 익살꾼>이라는 장엄한 독백을 시작으로 하는 노래를 부르고는 문을 열고 정원으로 들어선다.
질다가 집에서 뛰어나와 아버지 품에 안긴다. 둘은 <여인이여, 사랑스런 이 꽃을 보라>는 2중창을 부른다. 리골레토는 질다에게 거리에 나가지 말라고 당부하고 하녀에게는 문단속을 철저히 할 것을 지시한다.
그가 밖을 살피러 나간 동안 학생으로 변장한 공작이 숨어 들어온다. 공작은 질다 앞에 나타나 <사랑은 마음의 태양, 삶이랑 곧 사랑이니라>라는 노래로 사랑을 고백한다. 그녀도 교회에서 그를 만난 후부터 가슴 조이던 사람임을 확인하고는 그의 이름을 묻는다. 그는 자기의 이름은 괄티에르 말데라고 거짓말을 한다. 이 때 보르사와 체프라노 백작이 지나가므로 공작은 허둥지둥 피한다.
혼자가 된 질다는 그 유명한 소프라노 아리아 <그리운 그 이름>을 부르고는 집으로 들어간다.
복수심에 불타는 체프라노 백작과 변장한 양재사들이 무리를 지어 등장한다. 그들은 질다가 리골레토의 애인인 줄로만 여겨 유괴하려는 음모를 꾸민다. 자기 집앞에 사람이 모여 있는 것을 본 리골레토는 거들이 체프라노 백작의 부인을 찾고 있는 것으로 생각하여 가담한다. 그들은 리골레토의 눈을 가리고 사다리를 잡고 물구나무 서기를 해보라고 한다. 그 사이 사다리를 타고 넘어가 질다를 유괴한다.
정신을 차린 리골레토는 발 앞에 떨어진 질다의 손수건을 보고는 자신이 비참하게 당한 것을 깨닫는다. 그는 <아, 이 재앙>하고 공포에 싸여 외친다.

- 제 2 막 -

템포 빠른 전주곡으로 막이 오른다. 공작 저택 안의 한 방이며 벽에는 공작 부부의 초상화가 걸려있다. 공작이 우울한 얼굴로 나타나 애인인 질다가 갑자기 유괴되었다는 말을 듣고 슬픔의 노래를 부른다. 이 아름다운 아리아는 <넘지는 눈물>로 알려져 있다.
이 때 양재사들이 공작에게 리골레토의 애인을 유괴해 왔으니 한턱을 내라고 하자 그는 그녀가 바로 질다라는 것을 알고는 우울하던 기분이 갑자기 기쁨으로 바뀐다. 교외에 살고 있는 리골레토의 여자라면 질다일 게 틀림없다고 직감한 공작은 발걸음도 가볍게 질다가 갇혀 있는 방으로 들어간다.
음악이 경쾌해지며 리골레토가 마음의 상처를 숨기고 익살을 부리며 나타난다. 그는 안의 분위기를 보고 대강의 사정을 눈치챈다. 여기서 모든 사람들은 그 여인이 리골레토의 딸이라는 사실을 알고 놀란다.
그때 질다가 공작의 방에서 나오다가 아버지의 소리를 듣고 달려와서 품에 안기며 그간의 경위를 만한다. <울어라, 나의 딸아>하고 그는 노래를 부르며 질다를 감싸준다. 이때 몬테로네 백작이 감옥으로 끌려가면서 공작을 저주한다. 리골레토도 진지한 표정을 지으며 딸을 유혹한 만토바 공작에게 복수할 것을 다짐한다.

- 제 3 막 -

그날 저녁, 스파라푸칠레가 묵고 있는 여관 근처의 거리이다. 리골레토와 질다가 나타나는데 리골레토는 복수할 것을 다짐하고 질다는 연인의 용서를 아버지에게 간청하고 있다. 이때 병사로 변장한 공작이 나타나 여관으로 들어가면서 유명한 노래 <여자의 마음>을 부른다.
공작은 스파라푸칠레의 누이인 마달레나를 유혹한다. 이 모습을 밖에서 들여다 보고 실망한 질다와 리골레토 그리고 방안에서의 만토바와 마달레나의 4중창 <사랑스런 기쁨의 딸>이 어우러지고 자기 연인의 변심을 확인한 질다는 만토바를 떠날 준비를 하기 위해 퇴장한다.
리골레토는 공작 살해를 스파라푸칠레에게 의뢰한다.
주위가 어두워지자 스파라푸칠레는 행동을 시작하려고 한다. 그러나 마달레나는 오빠에게 공작의 목숨을 살려 달라고 간청한다. 공작은 방으로 올라가 잠이 들었는데 남장을 한 질다가 집밖의 길에 나타난다. 그녀는 공작을 잊지 못하여 돌아온 것이다.
안에서는 계획을 실행하려는 스파라푸칠레에게 공작을 연모하게 된 마달레나가 일을 중지해 달라고 간청하고 있다. 끝내 스파라푸칠레는 마달레나에게 설득되어 조건을 내거는데 이 방을 처음 들어오는 손님을 죽여 공작의 시체를 대신하기로 한다는 것이다. 이것을 엿들은 질다는 자신이 속죄양이 되기로 결심하고 용기있게 문을 열고 들어간다. 그리고 어둠 속에서 그녀는 스파라푸칠레의 능숙한 솜씨에 목숨을 잃게 된다. 스파라푸칠레는 리골레토에게 공작의 시체라고 하면서 시체 자루를 넘겨 준다. 리골레토는 회심의 미소를 지으며 그 자루를 강으로 끌로 간다. 그런데 여관으로부터 평소보다 더 유쾌하게 <여자의 마음>을 부르는 공작의 노랫소리를 듣고 놀라 자루를 풀어본다. 이게 웬일인가? 거기에는 질다가 죽어가며 마지막 아리아 <멀리 공중에서부터>를 부르고 있었다. 리골레토는 <재앙>하고 고통스럽게 소리치며 제발 딸이 죽지 않기를 바라지만 마침내 그녀는 숨을 거둔다. 리골레토는 심한 고통으로 질다 위에 쓰러지며 기절하고 만다. 막이 서서히 내린다.

3. My Review

어쩌면 <리골레토>야 말로 가장 대중에게 친숙한 오페라인지도 모른다. 오페라를 모르는 사람도 파바로티가 부르는 '여자의 마음'은 들어보았을 것이기 때문이다. <리골레토>에는 '여자의 마음' 말고도 '넘치는 눈물', '그리운 그 이름', '이 여자도 저 여자도', '정신들이여', '사랑스런 기쁨의 딸' 등 유명한 아리아와 2중창, 4중창이 많아서 집에서 전곡을 감상해도 전혀 지루함이 없는 훌륭한 작품이다.
나는 <리골레토>를 직접 본 적은 없고 코벤트 가든 공연 비디오와 TV에서 방영된 공연 실황을 본 적이 있다. 코벤트 가든 공연 실황은 요즘은 시중에서 구할 수 없는 것인데, 이 공연에서는 연출을 특이하게 하여 1850년대 이태리의 상황이 아닌 현대의 상황으로 각색했고 가사도 모두 영어로 바꾸어 부르는 공연이었다. 나는 이 공연을 보고 언어의 뉘앙스라는 것이 얼마나 중요한지 알 수 있었다.
똑같은 곡이었지만 가사가 다르니 어색한 느낌이 들었고 제 맛이 나지 않았다. 그래서 나는 국내 오페라 공연에서 한국어로 각색해서 부르는데 반대한다. 요즘은 관객의 수준이 높아져서 이런 경우가 거의 없지만 가끔 한국 상황으로 각색해서 공연하기도 한다. 예를 들자면 푸치니의 오페라 <잔니 스키키>를 <김중달의 유언>으로 각색하기도 했고 또 얼마 전(1999년 후반기)에 대구에서는 롯시니의 오페라 <세빌리아의 이발사>를 각색해서 공연하기도 했다. 나는 이런 식으로 공연하는 것이 오페라의 대중화에 전혀 도움이 되지 않는다고 생각하는 편이다.
고등학교 2학년 때 봤기 때문에 잘은 기억나지 않지만 어쨌든 코벤트 가든의 공연에 대한 느낌은 좀 낯설로 어색하다는 것이었다. 물론 당시의 나는 음악을 듣는 수준이 지금보다 낮아서 이런 생각을 했었는지도 모른다.
TV에서 본 공연도 오래되어 질다 역의 소프라노 박미혜님의 모습만 아른거린다. 박미혜는 본인이 아주 아끼는 작품인 만큼 아름다운 소리와 자연스럽고 풍부한 표정의 연기로 보는 이를 사로 잡았고 '그리운 그 이름'에선 굉장한 박수를 받기도 했다. 정말 한국 최정상급 성악가다운 면모를 보여 주었던 것 같다.

레코딩을 통한 <리골레토>는 DECCA에서 나온 보닝 지휘의 파바로티, 서덜랜드, 밀른즈가 참여한 전곡 녹음이었다. 오페라에 입문한 지 얼마 안 되었을 때 CD같은 걸 살 줄도 몰라서 그냥 발췌 카셋트 테잎으로 산 것인데 전곡을 들어보지 않아 확신할 수는 없지만 파바로티의 만토바 공작은 거의 완벽에 가까웠다. 개인적으로 파바로티의 전곡은 하나도 가지고 있지 않고 그의 노래를 즐겨 듣지도 않지만 <리골레토>에서 얼마나 훌륭한 성악가인지는 알고 있다. 서덜랜드의 콜로라투라적 기교와 완벽한 고음은 칼라스에 필적한다. '그리운 그 이름'의 경우 칼라스와 서덜랜드의 노래를 듣고 나면 다른 소프라노의 노래엔 그다지 만족할 수 없을 정도로 이 두 소프라노의 노래는 훌륭하다.
하지만 이 두 소프라노 이전에 '그리운 그 이름'을 너무나도 투명하고 아름다운 목소리와 고도의 콜로라투라적 기교로 부른 소프라노가 있다. 그녀는 바로 아멜리타 갈리-쿠르치(1882-1963)이다. 질리 시대에 활동한 소프라노인데, 펄 레이블에서 나온 그녀의 복각CD를 통해 보면 그녀는 정말로 투명하고 아름다운 목소리와 엄청난 콜로라투라적 기교를 보여준다. 특히 <라 트라비아타>중 '아, 그이었던가'와 벨리니의 <몽유병의 여인>에 나오는 노래가 훌륭하다. 실제로 <라 트라비아타>의 공연에서 그녀는 고혹적인 목소리로 관객들을 압도했다고 한다. 칼라스의 노래는 비할 바 없이 훌륭했지만 그녀는 결코 아름다운 목소리는 아니었다. 하지만 갈리-쿠르치의 노래는 목소리의 아름다움이 무엇인가를 보여준다.
그녀는 1935년에 갑상선 수술을 받고 노래를 그만두고 말았다. 그토록 아름다운 목소리를 53세에 갑상선 수술로 잃었으니 그녀는 일평생을 가슴에 한을 품고 살다 저 세상으로 갔을 지도 모를 일이다. 갈리-쿠르치에 대해선 홈페이지의 메뉴 중 '성악가'란을 통해 자세히 적어 놓겠다.

나는 오페라 전곡 레코딩을 구입할 때 내 취향의 성악가들 위주로 선택하기 때문에 아래에 소개된 전곡집이 최상의 것이라고 볼 수는 없다. 누가 <리골레토>에 대해 괜찮은 레코딩을 추천해 달라면 나는 파바로티와 서덜랜드가 부르는 보닝 지휘의 전곡집과 EMI에서 나온 스테파노, 칼라스의 세라핀 전곡집을 권하고 싶다. 비욜링이 부른 전곡집이 RCA에 있는데 아리아만 들어봐서 전체적으로 어떻다 말할 수는 없지만 아리아만으로 판단할 때 비욜링은 파바로티 못지 않아서 지휘자나 다른 성악가의 열세를 충분히 커버할 수 있을 것이다. 세라핀 지휘의 전곡집은 내가 자주 들어봐서 아는데 아주 뛰어난 연주여서 모노의 음질이 전혀 문제가 되지 않는다. 개인적으로는 베르곤지가 부르는 쿠벨릭 지휘의 전곡집을 가장 자주 듣는 편이지만 객관적으로 보자면 앞에 천거한 보닝 지휘의 전곡집과 세라핀 지휘의 전곡집이 더 낫다고 본다.

4. 소장 전곡 CD 해설

*스테파노(T), 칼라스(S), 곱비 (Br) / 세라핀: EMI (1955)

스테파노와 칼라스 명콤비가 남긴 가장 완성도가 높은 <리골레토>전곡 녹음이다. 스테파노는 전성기의 경쾌하고 비할 바 없는 미성을 들려 주는데 특히 '넘치는 눈물'에서는 마음껏 정열을 발산하며 고음도 시원하고 아름답다. 칼라스의 질다는 청순가련형으로 표현하는 다른 소프라노보다 한발 더 나가 만토바를 위해 자신을 희생시키는 용기를 가진 강한 면을 부각시키며 풍부한 표현력으로 감명깊은 노래를 들려준다. 곱비는 변화 무쌍한 음색으로 광대의 역할과 딸을 잃은 슬픔과 고뇌 등을 완벽하게 소화해낸다. 곱비만큼 가벼운 면과 심각한 면을 조화롭게 부를 수 있는 성악가는 드물 것이다. 훌륭한 이들 3명의 성악가와 세라핀의 뛰어난 연주가 만들어낸 명반이다.

*베르곤지(T), 스코토(S), 피셔 디스카우(Br)
/ 쿠벨릭: DG (1964)

이태리 오페라에 그리 많치 않은 녹음을 남긴 피셔 디스카우의 귀한 전곡 녹음이다. 그는 이태리 오페라에서 크게 성공했다고는 보기 어려우며 어디까지나 그의 본령은 독일 가곡이다. 뛰어난 노래를 들려주지만 곱비만큼의 깊은 고뇌와 분노를 토로하지는 못한다. 베르곤지는 만토바 역을 부르는 만큼 가벼운 스타일로 접근을 하지만 지적인 그의 음색 때문에 바람둥이 치고는 좀 신사적이다. 시종일관 맑고 유려한 음색과 시원한 고음을 들려주며 '넘치는 눈물'의 마지막 부분의 카덴차는 옛날 카루소가 부른 것과 유사하다. 스코토의 노래는 단정하고 무난하나 칼라스나 서덜랜드 만큼의 기교는 없다. 쿠벨릭의 연주는 세라핀 만큼의 극적인 긴장감은 없으나 무난한 연주다. 이 녹음에서 아쉬운 점 하나는 4중창 '사랑스런 기쁨의 딸'에서 마지막 고음을 그냥 낮추어 부른다는 것이다.

*델 모나코(T), 귀덴(S), 프로티(Br) / 에레데: DECCA

싼 맛에 샀다가 좀 실망한 녹음이다. (이것은 한 장 가격에 두장을 파는 2CD시리즈 중의 하나다) 하지만 프로티의 훌륭한 리골레토를 들을 수 있는 장점도 있다. 프로티는 이야고로 유명했지만 리골레토에서도 탁월한 연기와 노래를 들려 주어 격찬받았다. 특히 '정신들이여(코르티지아니)'를 들어보면 분노에서 애원으로 옮겨지는 감정의 변화를 완벽하게 소화해낸다. 델 모나코는 무대에서 <리골레토>를 불렀다지만 그의 목소리가 이 역에 맞지 않고 또 당시는 이 역에 관한 한 스테파노가 뛰어났기 때문에 크게 각광 받지는 못했으리라 여겨진다. 델 모나코는 여기서도 강성 일변도로 나가기 때문에 가벼운 바람둥이 공작 역의 노래들이 제맛이 나지 않는다. 고음이라도 확실히 들려주면 좋을텐데 '넘치는 눈물'의 마지막 부분은 무슨이유에선지 낮추어 싱겁게 끝내며 4중창'사랑스런 기쁨의 딸'도 낮추어 조용히 끝내 버린다. 성악가들 보다는 지휘자의 탓이 아닐까 싶다. 귀덴은 메트에서 이 역을 종종 부른 것 같은데 이 역에 별로 안 어울리는 목소리고 노래도 뛰어나지 못하다. 델 모나코의 멋있는 노래를 기대하고 들으면 실망하는 녹음이지만 프로티의 진가를 느낄 수 있는 녹음이다.